Nota dell’editore: EDM.com pubblica con orgoglio quattro puntate di copertura annuale di fine anno: leader del settore, performance e DJ set, produttori musicali e canzoni.
Il 2024 è stato un anno che ha visto la comunità artistica globale allargare i confini della musica elettronica come mai prima d’ora, inondando la scena con più uscite di quante chiunque potesse tenere il passo.
Sarebbe ingiusto nei confronti della sua vasta gamma di creatori pubblicare un elenco valido per tutti, quindi EDM.com ogni anno suddivide la migliore musica dell’anno concentrandosi su 10 sottogeneri chiave e mettendo in luce 10 tracce essenziali in ciascuno. Dai successi underground agli inni dei festival, queste canzoni hanno definito la pista da ballo nel 2024.
Dai un’occhiata di seguito alla playlist della migliore musica elettronica dell’anno, seguita da un’analisi dettagliata di ogni uscita.
Casa
Sebastian Ingrosso — Diluvio
Una delle migliori canzoni pubblicate nell’illustre carriera di Sebastian Ingrosso, “Flood” trascina gli ascoltatori nelle correnti propulsive della musica dark house e li lascia senza fiato in seguito.
Un capolavoro di tensione e rilascio, il momento clou innegabile del brano è la sua pausa, un momento di calma inquietante scandito dal testo inquietante, “Solo perché il diluvio ti strappi attraverso”. È qui che la produzione del luminare della Swedish House Mafia brilla davvero, con arpeggi contorti che si deformano mentre la tensione aumenta attraverso una costruzione claustrofobica. Ma proprio quando pensi che i tuoi polmoni potrebbero scoppiare, la goccia colpisce, una valvola di rilascio euforica che libera ondate di energia repressa.
Parole di Jason Heffler.
Jackmaster – Non vuoi il mio amore
La comunità della musica elettronica si è riunita per onorare Jackmaster dopo la morte del virtuoso DJ e produttore lo scorso ottobre. Prima di questa tragedia, ha condiviso una rara uscita, “Don’t You Want My Lovin'”, un classico della house istantanea. Il brano doloroso richiama i suoni del successo di Jomanda del 1989 “Don’t You Want My Love”, interpolando la sua voce piena di sentimento attraverso un ritmo intricato e fluido che i fan non dimenticheranno presto.
Parole di Nick Yopko.
Carlita — Il tempo
Ad aprile, Carlita ha risvegliato gli animi dei suoi fan con “Time”, una splendida traccia house simile ad un sogno lucido sul punto di disfarsi. I suoi testi minimalisti, crudi e ricercati, fluttuano come echi in una stanza vuota mentre la sua produzione pulsa con contenuta urgenza. Incanalando il suo amore per il rock psichedelico turco, è una nuotata sonora attraverso una silenziosa disperazione dove il concetto di tempo è allo stesso tempo dolore e liberazione.
La canzone era una delle preferite dai fan dopo essere apparsa nel set di Carlita Tomorrowland 2023 prima che lei la pubblicasse come singolo prima del suo album di debutto, Sentimentaleuscito sotto la venerabile etichetta Ninja Tune a novembre.
Parole di Jason Heffler.
Dom Dolla — ragazza$
Una conversazione con un’amica sulle sue sfortunate avventure nella scena degli appuntamenti di oggi ha ispirato Dom Dolla a produrre quella che alla fine è diventata una delle uscite dance più popolari del 2024: “girl$”. Pulsante dell’angoscia elettrica di quelle esperienze condivise, è stato inevitabile dal momento in cui è uscito, diventando rapidamente il brano house definitivo dell’estate.
Parlando direttamente alle donne di tutto il mondo (“Le ragazze non hanno bisogno di nessuno”), il focoso inno house ha raggiunto un perfetto equilibrio tra groove irresistibile e carisma lirico, lanciando un grido di battaglia per radunare la tua squadra e colpire la pista da ballo. “girl$” non solo ha consolidato la posizione di Dolla come uno degli hitmaker più dinamici del genere, ma ha anche dimostrato che la sua capacità di catturare un momento e imbottigliarlo in un classico istantaneo non è un caso.
Parole di Rachel Freemann E Cameron Sunkel.
Adam Port, Stryv & Orso — Move (feat. Malachiii)
Keinemusik ha avuto un’enorme influenza sulla scena della musica house nel 2024: basta entrare in qualsiasi spettacolo e vedrai qualcuno indossare il cappello, la sciarpa di seta e gli occhiali caratteristici dei suoi membri. La più grande uscita del collettivo è stata “Move”, una traccia che ha catapultato il genere afro-house su scala globale con il suo groove contagioso e la voce irresistibilmente fluida. È stata la traccia più ascoltata dell’ultimo fine settimana del 2024 di Tomorrowland
“Move” è uno di quei rari inni baciati dal sole che non solo ti fa sorridere ma accende un fuoco sulla pista da ballo. Guidato da Adam Port di Keinemusik, il brano evoca questo tipo di energia sfrenata fondendo ritmi afro con house melodica. La voce appassionata di Malachiii è la ciliegina sulla torta, svettando sopra un paesaggio sonoro di elementi semplici ma sorprendenti: tasti delicati, bassi sostenuti e percussioni ritmiche.
Parole di Saad Masood, Brooke Biermann E Jarett Lopez.
Menzioni d’onore:
PAWSA — Prendi il telefono (feat. Nate Dogg)
deadmau5 — Strobe (Layton Giordani Remix)
VNSSA, Walker & Royce – Non ricordo
DJ Susan e Rich DietZ — Tutto spento (Ante Up)
Kaleena Zanders e Tchami – PAPÀ CONTINUA A CHIAMARE
Dubstep
Moody Good — Morditi il labbro pt. 2
Non esiste produttore musicale come Moody Good, il bassista londinese il cui disgusto per i confini dei generi non conosce limiti. Cinque anni dopo aver pubblicato il preferito dai fan “Bite Your Lip”, è tornato a Deadbeats di Zeds Dead per un sequel, una bestia rinata, più affamata e cattiva che mai. Con il suo sound design nitidissimo, la spavalderia hip-hop e le ringhianti oscillazioni del dubstep, è un’evoluzione sporca dell’originale in cui ogni goccia sembra sfidarti a tenere il passo, confondendo il confine tra il cenno della testa e l’esplosione di tutto il corpo.
Parole di Jason Heffler.
Motivo distintivo: l’uomo tranquillo
Inevitabile anche mesi prima della sua uscita, “Mellow Man” di Distinct Motive è passato da successo dormiente a autentico favorito dei festival per tutto il 2024. La traccia è minimale in termini di progettazione, ma ha abbastanza potenza da mandare i tuoi altoparlanti attraverso il muro. Con un sorriso enorme e un’energia contagiosa sul palco, Distinct Motive ha incanalato la sua autenticità attraverso un arrangiamento con campioni sciocchi e bassi sporchi e strazianti. “Mellow Man” ha ricevuto il supporto di icone dubstep come Zeds Dead e Caspa, l’ultimo dei quali ha pubblicato un remix ufficiale.
Parole di Nick Yopko.
Skrillex, Hamdi, TAICHU e OFFAIAH — Spingi
Nessuna canzone ha infiammato le piste da ballo nel 2024 come “Push”, una traccia che si è evoluta in un successo globale prima ancora di raggiungere le piattaforme di streaming. Con la voce inebriante di TAICHU e la produzione firmata dalla superstar in ascesa Hamdi, l’hype del brano è esploso dopo che Skrillex l’ha lanciato nel suo storico set da headliner al Coachella insieme a Fred… e Four Tet. Al di là del suo impatto immediato, tuttavia, “Push” ha contribuito a spingere 140 dubstep mentre emergeva dall’underground e verso lo sguardo mainstream, come quando apparve nello spot pubblicitario dell’iPhone 16 Pro di Apple.
Parole di Rachel Freemann E Brooke Biermann.
Charli xcx — Remix di von dutch con skream e benga
L’America è stata purtroppo privata della possibilità di vedere due degli artisti più importanti della dubstep salire sul palco nel 2024, poiché i problemi di visto hanno tenuto Benga lontano dal Coachella e dal suo tour programmato. Fortunatamente, lui e Skream hanno potuto lavorare in studio per il loro contributo alla più grande campagna per l’album dell’anno: Charli xcx’s Moccioso.
Abbracciando le sue radici nei club, ha invitato il duo di produzione profondamente influente per un remix del brano nominato ai Grammy “Von dutch”. Skream e Benga hanno armato la voce di Charli e l’hanno interpolata in un gigantesco dubstep drop che puoi sentire gocciolare dalle cuffie. Esplosiva ma allo stesso tempo intricata, la produzione avrebbe potuto essere concepita solo da artisti che erano lì fin dall’inizio, regalando ai fan più accaniti della dubstep un altro successo e agli ascoltatori pop una lezione che non dimenticheranno mai.
Parole di Nick Yopko.
Subtronics e LEVEL UP — Power (feat. Grabbitz)
In una collaborazione che va oltre lo studio, i coniugi Subtronics e LEVEL UP si sono uniti per realizzare uno dei brani dubstep più famosi dell’anno, “Power”. Unendo l’intricato sound design del primo con i bassi potenti del secondo, la traccia è più che all’altezza del suo nome poiché i suoi bassi ad alto numero di ottani rilasciano bassi e trilli solleticanti che calpestano un’inquietante performance vocale di Grabbitz.
Parole di Madison Berg E Andrea Nguyen.
Menzioni d’onore:
Levità: da davanti a dietro
Alison Wonderland e Subtronics: a nessuno piace
Zingara — Le stelle mi chiamano (feat. Jessica Chertock)
Seven Lions, Trivecta e Wooli — Light In The Dark (feat. JIM)
Tape B & Mersiv — Trippy Land (feat. Juicy J)
Batteria e basso
Inseguimento e stato, Stormzy – BACKBONE
Se il 2024 avesse una spina dorsale, Chase & Status senza dubbio l’ha spezzata. Uno dei soli due singoli pubblicati dallo storico duo quest’anno, “BACKBONE” è stato un influente motore del boom globale della drum & bass, in particolare in America, dove ha contribuito a cambiare la dinamica del consumo di musica elettronica. Caratterizzato dalla presenza imponente di Stormzy insieme a una batteria frenetica e linee di basso stridenti, il brano è rapidamente emerso come un pilastro del festival e l’inno drum & bass definitivo dell’anno.
Parole di Mikala Lugen E Rachel Freemann.
NERO — L’ignoto
La traccia di NERO “The Unknown” ci ha fatto conoscere universo distopico del tanto atteso terzo album dell’iconica band, il capitolo finale di una trilogia. Quando finalmente esplodono i loro caratteristici drum & bass, è come guardare il codice di Matrix mutare nel 2024: NERO vintage trasformato in un’arma per i raver di oggi. Il pezzo forte cinematografico funge sia da ritorno a casa che da presagio, una preghiera cyberpunk urlata in un abisso che urla in risposta.
Parole di Jason Heffler.
Skellytn — Darkside (feat. Crystalline)
Emergendo furiosamente nel rave underground di Los Angeles, Skellytn ci ha attirato nel suo suono drum & bass psicoattivo attraverso l’uscita di marzo di “Darkside”. Oscura e sconvolgente, la sua produzione sembra di essere inseguita attraverso una versione cyberpunk di L’epurazione dove ogni goccia sembra un angolo girato troppo tardi.
In parti uguali seducente e minacciosa, la performance vocale di Crystalline fa venire i brividi con minacce a cui non puoi sfuggire (“Farò sentire vivo il tuo dolore”). Skellytn segue l’esempio con un ritmo sporco inondato di neuro-basso, offrendo un pezzo forte per chiunque sappia che i propri demoni sono più veloci di loro.
Parole di Jason Heffler.
Obiettivo secondario: Incendio
“Wildfire” di Sub Focus è una testimonianza sfolgorante dell’energia e della creatività non filtrate che hanno definito il drum & bass nel 2024. Pubblicato durante un anno in cui il genere raggiunse nuovi traguardi, facendo passi significativi dalle sue radici europee a un pubblico in crescita negli Stati Uniti: il traccia cattura l’essenza di una storia d’amore selvaggia e selvaggia.
I ritmi trascinanti e le melodie euforiche della canzone irradiano l’intensità di essere il fuoco nel cuore di qualcun altro, incanalando il brivido di qualcosa che brucia intensamente ma a cui è impossibile resistere. Un sostenitore del drum & bass, Sub Focus ha costantemente spinto avanti il genere drum & bass e il suo lavoro nel 2024 lo ha rafforzato in prima linea nella sua presenza culturale in espansione.
Parole di Cameron Sunkel.
Kabin Crew e Lisdoonvarna Crew – La Scintilla
Come è possibile che un gruppo di bambini irlandesi si impegni così tanto? Dare Kidz Bop una corsa per i suoi soldi, “The Spark” è un momento oggettivamente buono, anche se ignori il suo adorabile fascino. Sconvolgendo la community drum & bass lo scorso maggio, i Kabin Crew e i Lisdoonvarna Crew hanno dimostrato di essere in grado di creare pezzi forti fin dalla giovane età, e di certo non sarà l’ultima volta.
Parole di Shakiel Mahjouri.
Menzioni d’onore:
Anaïs – Never Seen Never Heard (feat. Scrufizzer)
Archivi Nia — Stanza affollataz
Lens, Diagnostix e Jman — Dubplate SZN
Alix Perez – Anima elastica
DNMO & Wolfy Lights — Bombalaya (Blooom Remix)
Trappola/Basso
ISOxo, Knock2 e RL Grime: chiacchiere
DJ fianco a fianco all’Ultra Miami, RL Grime e Knock2 hanno scioccato il pubblico presentando ISOxo per far debuttare la loro prima collaborazione in assoluto, “SMACK TALK”. La canzone ha rapidamente preso d’assalto il mondo trap, colmando il divario generazionale del genere attraverso un pezzo innovativo con sfumature di stile grezzo e un ritorno al passato vocale da “rude boy”. “SMACK TALK” rimane un punto fermo dei set dei festival di ogni produttore, infiammando la folla con i suoi drop fragorosi e la sua brillantezza che rivoluziona il genere.
Parole di Andrea Nguyen.
Saka e gli alberi – Ghoul
Saka e Classe EDM.com del 2024 I breakout Of The Trees hanno sbalordito con la loro uscita estiva di “Ghoul”, che trascina la musica trap attraverso gli angoli più oscuri della natura. Il duo ha prodotto un arrangiamento minimalista con energia massimalista, i suoi bassi distorti trafiggono il mix come venti ghiacciati che rotolano attraverso esoscheletri vuoti sul suolo di una foresta. Lo spettacolo horror della natura si intreccia tra le loro produzioni attraverso l’uso brillante della biomusica come grilli e lamenti lontani, trasformando quel pavimento in una danza dei dannati.
Parole di Jason Heffler.
INZO — Giovane maestoso
INZO si allontanò brevemente dal suo suono cerebrale nel 2024 per produrre quella che definì “forse la traccia più stupida” che avesse mai prodotto. Interpolando ingegnosamente una fluida voce hip-hop, “Young Majestic” è un’odissea stordita e glitch che pulsa con bassi gutturali e bassi che fanno tremare le costole. È diventata una delle tracce di basso più popolari dell’anno sia tra i fan che tra i DJ, ottenendo il supporto di LSDREAM, Of The Trees, Louis The Child e innumerevoli altri.
Parole di Mikala Lugen.
Nitepunk — Calpesta te (Peep My Style)
“Steps on You (Peep My Style)” è un’affermazione audace che consolida la posizione dei Nitepunk all’avanguardia della bass music. Come prima uscita del 2024 e seguito del suo rivoluzionario album di debutto Umanola traccia è ricca della cruda intensità di un artista determinato a superare se stesso. Unendo trap e dubstep con sfumature di garage rock, le sue influenze grungy e la produzione ribollente e distorta creano una tempesta implacabile. La voce incisiva taglia il caos mentre il lavoro selvaggio di synth di Nitepunk e le melodie impennate riflettono la sua capacità di ribaltare il genere.
Il brano sembra un riflesso di tutto ciò che ha imparato durante un anno in cui la sua carriera ha raggiunto nuove vette fulminee. Dopo aver sbalordito l’industria nel 2023 con la sua gamma creativa, navigando senza soluzione di continuità tra drum & bass, trap e altri sottogeneri, “Steps on You (Peep My Style)” dimostra che la fame del Nitepunk non è diminuita. Invece è affilato.
Parole di Cameron Sunkel.
LSZEE — NOTTURNO
I momenti straordinari sono cruciali per qualsiasi grande lavoro o performance dal vivo. “NIGHTHAWK” di LSZEE è esattamente questo. La terza traccia dell’album di debutto omonimo di CloZee e LSDREAM è una miscela psichedelica di canti vocali ipnotici e sound design straordinariamente creativo, e uno che i fan non dimenticheranno presto.
Parole di Shakiel Mahjouri.
Menzioni d’onore:
Eastghost – Cuccia in fiamme
Zingara e Cuore d’Elefante — Bentornati a Casa
WINK & Nikko — CERCANDO U
VCTRE & OkayJake – Alzati
KDrew – Isteria
Tecno
Boys Noize, Trent Reznor e Atticus Ross — Pre Signal (MISTO)
Quando i Nine Inch Nails si sono rivolti ai Boys Noize per rielaborare la loro colonna sonora per la band guidata da Zendaya Sfidantisembrava una collaborazione scritta nelle stelle. L’influente produttore di musica elettronica ha distillato la tempestosa storia d’amore del film in una traccia techno che ribolle di minaccia industriale e cruda sensualità. Scontri metallici e sintetizzatori rave distorti serpeggiano attraverso il paesaggio sonoro vintage di Boys Noize, evocando magnificamente la tensione del contorto triangolo amoroso del regista Luca Guadagnino.
Parole di Jason Heffler.
Loofy — Last Night (Anyma & Layton Giordani Remix)
Il remix di “Last Night” di Anyma e Layton Giordani è un colpo da maestro della techno moderna, fondendo l’intensità ritmica caratteristica del primo con la crescente abilità creativa del secondo. Insieme, hanno realizzato un remix che sembra sia cinematografico che viscerale, un ricordo del potere della techno di evocare emozioni mentre comanda il movimento.
Infondendo nuova vita all’uscita di Loofy su Nervous Records, la traccia ha dominato le piste da ballo nel 2024 ed è diventata l’inno techno definitivo dell’anno. Voci inquietanti si intrecciano nel mix con un tocco spettrale, accoppiandosi senza sforzo con il ritmo oscuro e meccanico dei suoi sintetizzatori dalla mano pesante. Il risultato è un paesaggio sonoro atmosferico ma propulsivo, minimo nella sua produzione ma massimo nella sua capacità di affascinare e accendere una folla. Non importa dove viene suonata la traccia, non appena arriva la sua linea distintiva, “Se te l’avessi detto una volta, te l’avevo detto due volte”, l’energia esplode.
Parole di Cameron Sunkel E Rachel Freemann.
Mente contro e siderale: colossale
Un’odissea techno melodica tesa e agghiacciante, “Colossal” è fedele al suo nome. Pad minacciosi e sintetizzatori striscianti accolgono gli ascoltatori nell’atmosfera inquietante dell’arrangiamento prima di lasciare il posto a bassi spessi e viscosi e colpi di synth frastagliati. C’è una ragione per cui Tale Of Us ha scelto “Colossal” come apertura preferita quest’anno: sicuramente infiammerà qualsiasi folla.
Parole di Saad Masood.
Punti mobili: chiave 103
“Key103” è uno di quei brani che ti avvolge completamente dal momento in cui premi play. Floating Points ha un talento per le melodie che si spiegano e si espandono, dando apparentemente agli ascoltatori la capacità di sperimentare temporaneamente la sinestesia.
Quella produzione inimitabile è in piena mostra in “Key103”, pubblicato insieme a un magico visualizzatore caratterizzato da colori liquefatti che vorticano nella linea di basso trascinante della canzone. È stato creato dall’artista Akiko Nakayama, con sede a Tokyo, una frequente collaboratrice di Floating Points, venerata per i suoi “dipinti vivi”.
Parole di Nick Yopko.
Lilly Palmer – Nuova generazione
Di Lilly Palmer Nuova generazione L’EP era l’emblema di un artista che si allineava pienamente al proprio potenziale creativo. Seguendola storico contratto discografico con Armada Music e Kontorl’innovativo progetto a tre tracce l’ha ulteriormente affermata come uno dei principali produttori odierni di musica techno.
Con la sua linea di basso martellante e la voce grintosa, la traccia che dà il titolo all’EP ha trovato Palmer che incarnava il suo autodefinito stile “gangsta techno” e trasformava qualsiasi luogo in un rave sotterraneo. Unendo influenze techno della vecchia scuola con un tocco elegante e moderno, “New Generation” racchiude l’essenza dell’evoluzione del genere rendendo omaggio ai progenitori del suo passato.
Parole di Mikala Lugen E Andrea Nguyen.
Menzioni d’onore:
Brutalismus 3000 — cose cattive (rip avicii)
Nicole Moudaber – Motivi per amarti (Space 92 Remix)
Mha Iri – Prendi il mio amore
Nico Moreno e Warface — 2 Be High
Sara Landry & Shlømo — Gioca con me
Garage nel Regno Unito
Oppidan – SIG. L’uomo della sabbia
Il barbiere vintage incontra il rave underground in “MR. SANDMAN” di Oppidan, in cui il gruppo emergente di Bristol ha reinventato l’omonima hit senza età del 1954 dei The Chordettes. L’iconico quartetto femminile una volta ondeggiava in perfetta sincronia doo-wop, ma Oppidan ha preso le loro perle e le ha fracassate sul pavimento di un magazzino con la sua sporca rielaborazione da garage nel Regno Unito. Il brano è emerso come un successo da festival la scorsa estate prima della sua uscita ufficiale nel gennaio 2024 tramite la venerabile Fabric Records.
Parole di Jason Heffler.
Sammy Virji e il criminale interplanetario – Danneggiatore
Il beatsmith londinese Sammy Virji diventa un punto fermo della scena musicale elettronica globale nel 2024, guidando un’ondata di produttori giovani e affamati che portano il garage britannico nel suo luminoso futuro negli Stati Uniti. La sua spettacolare collaborazione con Interplanetary Criminal, “Damager”, è un brillante esempio della sua potenza di fuoco creativa. Campionando il brano hip-hop di fine secolo degli Apathy “Just Begun”, la coppia di produttori britannici di successo ha realizzato uno dei più grandi dischi dell’anno.
Parole di Brooke Biermann.
Champion & Bushbaby — We Multiply (feat. Killa P)
Il garage del Regno Unito sta cavalcando l’apice di una stagione di successo negli Stati Uniti grazie a una formazione stellare. Champion, forse conosciuto per “Talk To Me”—la sua collaborazione con Skrillex, Four Tet e Naisha—è tra i giocatori di prima linea. La spavalderia alimentata dai bassi con cui contribuisce a quella traccia indossa un paio di tirapugni in “We Multiply”, un pezzo sfacciato con Bushbaby e Killa P che farà gonfiare il petto anche l’introverso più timido.
Parole di Shakiel Mahjouri.
Sensu: cuori sbiaditi
A settembre, il DJ e produttore svizzero Sensu l’ha lasciata incantata Pezzi EP, un ciclo di canzoni di pezzi emotivi che ridefiniscono le piste da ballo come centri di esperienze condivise. “Faded Hearts” è un pezzo brillante, una traccia che pulsa di un’intimità ferita e ti invita a guadare i suoi rottami emotivi.
Strati della produzione strutturata di Sensu fioriscono e scoppiettano sotto breakbeat dinamici e campionamenti vocali pieni di sentimento. Non si è limitata a produrre qui: ha costruito un mondo, ed è un mondo che potresti non voler mai lasciare, anche se fa male restare.
Parole di Jason Heffler.
MPH — North LDN (feat. Subten)
Se c’era una cosa che MPH ha imparato quest’anno, è stata l’arte di raccontare storie attraverso la sua musica. Ritorna trionfalmente a Night Bass con il suo enorme album di 15 tracce Rifrazioneil produttore virtuoso ha demolito i confini del genere con finezza mutevole attraverso il garage britannico, la giungla, la deep house e il 140 dubstep.
Uno dei suoi innegabili pezzi forti è “North LDN”, una collaborazione con MC Subten di Tottenham che offre un omaggio grintoso e guidato dai bassi all’underground del nord di Londra. Il cerchio si è chiuso quando MPH ha organizzato un DJ set di alto profilo in città all’inizio di questo mese, esibendosi insieme a Notion e 33 Below al Drumsheds per il più grande spettacolo londinese della UKF.
Parole di Mikala Lugen.
Menzioni d’onore:
Lu.Re — Portami su
Joy Anonymous e Sammy Virji — JOY (Al mio fianco)
RE BOOO! – Melodie dall’89
msft – Bonker.s
dente di proiettile: IL TUO AMORE
Dance-Pop
Petit Biscuit – Cuore crudele
Demolizione emotiva è il nome del gioco in “Cruel Heart” di Petit Biscuit, una splendida traccia che ha scritto insieme a Madeon e pubblicata a giugno. La voce torturata di Biscuit vibra di dolore, tagliando la sua radiosa produzione come una lama avvolta nel velluto. Uno dei migliori dischi dance dell’anno, è musica elettronica per meravigliosi disastri, dove il dolore diventa piacere e l’autodistruzione sembra liberazione.
Parole di Jason Heffler.
Zedd – Lucky (con la partecipazione di Remi Wolf)
Nonostante “Lucky” sia durato appena due minuti, Zedd e Remi Wolf sono riusciti a permeare ogni secondo con quella sorta di energia effervescente e lirismo contagioso che contraddistingue un classico dance-pop. Apparizione sul tanto atteso programma di Zedd Telos album, la traccia abbagliante è un microcosmo della sua dedizione di lunga data al suo mestiere di produzione.
Parole di Madison Berg.
Porter Robinson: cheerleader
Se abbiamo imparato qualcosa su Porter Robinson nel corso degli anni, è che affrontare la sfida emotiva della sua musica è inevitabile. I suoi album sono pochi e rari, ma quando arrivano, ci immergiamo tutti volentieri nel suo universo frammentato di nostalgia non filtrata. Questo è esattamente quello che è successo quando ha pubblicato “Cheerleader”, il singolo principale del suo terzo album, in cui canta testi torturati su un frizzante ritmo synthpunk e offre una canzone indimenticabile che si è guadagnata un posto tra le sue migliori.
Parole di Jason Heffler.
Charli xcx-365
Estate monella, verde lime, ragazza festaiola a 365 gradi: ormai conosci il trapano. Charli xcx ha formato a Moccioso nell’esercito nel 2024, guidando impenitentemente la carica del dance-pop con un vantaggio che solo lei poteva portare. Il suo rivoluzionario sesto album ha preso d’assalto il mondo ed è diventato un bastione iconoclasta della cultura del club.
La maggior parte degli ascoltatori ha familiarità con la canzone di apertura dell’album, “360”, ma la sua chiusura merita pari attenzione con la sua voce contagiosamente sfacciata. “365”, una rivisitazione incentrata sui club, è un meraviglioso richiamo che non solo cattura lo spirito fai da te dell’intero album, ma invia anche il messaggio che l’uscita della pista da ballo è accessibile a tutti.
Parole di Brooke Biermann E Shakiel Mahjouri.
The Chainsmokers – Campo da tennis
“Tennis Court” dei Chainsmokers è un malinconico cenno alla fulminea svolta del duo a metà degli anni 2010, mentre tracciava nuovi orizzonti nel panorama dance-pop di oggi. Sia nostalgico che lungimirante, il brano è apparso sul loro Nessun sentimento duro EP, il primo dal 2016 Collageche ci ha regalato successi senza tempo come “Closer” e “Don’t Let Me Down”.
Sebbene l’EP fosse innovativo nel suo approccio, “Tennis Court” ha fornito uno straordinario momento di familiarità, ricordando ai fan perché i Chainsmokers rimangono maestri nel creare indimenticabili inni dance-pop. Con ampie trame melodiche di synth e one-shot vocali influenzati dal vocoder, la traccia ha visto il duo riaccendere la magia del loro suono precedente abbracciando elementi freschi e dinamici. Con quel tipo di grandezza melodica che solo loro possono evocare, la produzione tocca una corda emotiva che probabilmente echeggerà sia tra i fan di lunga data che tra i nuovi ascoltatori.
Parole di Cameron Sunkel.
Menzioni d’onore:
Calvin Harris ed Ellie Goulding – Gratis
Kiesza – Vado a ballare
Oliver Heldens, David Guetta e FAST BOY — Brividi (Feel My Love)
Tiësto e Alana Springsteen – Hot Honey
Afrojack, Pitbull e Ne-Yo — 2 La Luna
Futuro basso/onda
Xavi – Ancora una volta il giro
Xavi è approdato all’etichetta Alter/Ego degli Hex Cougar quest’estate con “Round Again”, un inno di rottura per l’era delle reti neurali. Bello e brutale in egual misura, è un capolavoro di contrasto in cui i ritmi euforici di Wave forniscono uno sfondo ironico ad amare pillole di verità sul tempo sprecato e sulla fiducia tradita.
Parole di Jason Heffler.
Trivecta — Leave The Light On (feat. sød ven)
Ispirato dall’energia organica della natura, “Leave the Light On” fonde magistralmente la voce sincera di sød ven con il suono dei bassi infuso folk di Trivecta. Questa ballata elettronica emotiva, arricchita dalla tavolozza di produzione stagionata di Trivecta e da diverse influenze musicali, è un colpo da maestro commovente che promette di lasciare un’impressione duratura.
Parole di Andrea Nguyen.
ROSSY & Pauline Herr – SANTO
“HOLY” di ROSSY e Pauline Herr è la prova della magia evocata dai migliori amici quando fanno musica insieme. Stratificato su una produzione eterea ma contusa, la domanda tormentosa: “Mi pensi?” fluttua stranamente nel vuoto dei futuri bassi dinamici della traccia. La genialità della canzone sta nel modo in cui il duo cattura il paradosso di sentirsi completamente soli mentre si è circondati da infiniti modi per connettersi: un vuoto unico e moderno che tutti abbiamo sentito prima o poi.
Parole di Jason Heffler.
cirripedi boi – Roku City
Lo stile emotivo e caratteristico di Barnacle Boi continua a distinguerlo dagli altri, e “Roku City” è servito solo a rafforzare la sua posizione come produttore definitivo di musica Wave. Con la sua produzione strutturata e cinematografica, il brano cattura l’evoluzione del genere nel 2024 e dimostra che Barnacle Boi non sta solo cavalcando l’onda, ma la sta guidando.
Parole di Rachel Freemann.
Elephante — Don’t Turn Back (feat. Linney)
Elephante è recentemente tornato con il suo terzo album FAR FRONTEe con esso arrivarono uno stuolo di dischi dance inni, ma nessuno più potente di “Don’t Turn Back”. Guidato da una performance vocale stentorea di Linney, il brano palpita con una sorta di urgenza caleidoscopica. I suoi testi colpiscono con fitte di cruda vulnerabilità mentre il beatsmith asiatico-americano dispiega un ritmo ribollente di iridescenti future produzioni di basso, una montagna russa sonora dove angoscia e speranza si intrecciano in un loop vertiginoso.
Parole di Jason Heffler.
Menzioni d’onore:
limedisx. & Baeldorf: Spirito
ONHELL e Mad Zach — Galleggianti a voce alta
Silcrow — Come Alive (feat. Sobachiy Lie)
Hex Cougar e VARI — Ultra
Kaivon – Mi fai sentire
Trance
Andrew Bayer e Oliver Smith – Sii gentile Riavvolgi
La versatilità della musica trance non smette mai di stupirci. Un attimo prima puoi librarti nei cieli con melodie euforiche e voci edificanti, e poi all’improvviso sei di nuovo su un terreno solido, saltando su e giù mentre bassi pesanti e sintetizzatori persistenti si infiltrano nel tuo corpo.
Una di queste tracce è riuscita a fare entrambe le cose nel 2024, il tutto portando avanti i suoni della trance progressiva attraverso una partnership inaspettata. I pilastri degli Anjunabeats Andrew Bayer e Oliver Smith hanno pubblicato il loro primo EP collaborativo, Sii gentile Riavvolgiche ha visto gli amici di lunga data abbracciare il loro amore per la scena bass britannica e fonderlo con i loro paesaggi sonori lungimiranti.
Facendo riferimento all’era delle big room house intorno agli anni 2010, la traccia titolare del progetto offre un viaggio euforico attraverso due drop a mani in aria, culminando in un banger progressivo che si distingue come testimonianza del brivido che la trance può offrire. Portare.
Parole di Ulisse Vargas.
Susana – La speranza per i disperati
L’icona della trance vocale Susana è tornata a settembre con “Hope For The Hopeless”, un inno propulsivo di speranza, crepacuore e guarigione distillato in quattro minuti trascendenti. Navigando nel gelido silenzio di un amore che scivola via, il suo lirismo è un’istantanea non filtrata di vulnerabilità, che si abbina perfettamente con un ritmo di trance trascinante che sembra come correre verso qualcosa che non riesci a raggiungere. La tensione è palpabile e c’è una spinta cinematografica nella melodia, un implacabile movimento in avanti che rispecchia la fragile speranza che ancora i disperati.
Parole di Jason Heffler.
Felix — Non mi vuoi (KI/KI Remix)
Quello che era un classico dance del 1992 di Felix si è trasformato in un’elettrizzante interpretazione trance, per gentile concessione del breakout olandese KI/KI. Ha dato nuova vita a questo brano senza tempo, ma è rimasta fedele alla sua inconfondibile melodia guidata dal sintetizzatore. Il remix, un appuntamento fisso nelle sue straordinarie esibizioni a Glastonbury, Sónar Barcelona e Kappa FuturFestival, è diventato rapidamente l’inno del festival preferito dai fan. Con il suo ritmo violento, texture oniriche e la perfetta fusione di fascino nostalgico ed energia rave futuristica, è un viaggio ipnotico che ci ha fatto desiderare di più.
Parole di Andrea Nguyen.
Above & Beyond — Heart of Stone (feat. Richard Bedford)
Gli intramontabili Above & Beyond si sono riuniti con Richard Bedford, la voce dietro un paio dei loro brani più apprezzati, “Sun & Moon” e “Thing Called Love”, per questo colpo da maestro di fine estate. I sintetizzatori trance vintage del trio scalpellano in “Heart of Stone”, scorrendo nelle crepe del nostro aspetto esteriore indurito e ricordandoci che non siamo mai veramente intrappolati dietro muri di nostra creazione. Un ritorno alla forma per gli Above & Beyond, il brano è emerso come uno dei preferiti dai fan dopo essere apparso nei loro set all’EDC di Las Vegas e all’iconico Printworks di Londra.
Parole di Jason Heffler.
Aaron Hibell – luce del mattino
In un’epoca in cui gran parte della musica dance si spingeva verso territori più oscuri e ritmicamente minimali, la “luce del mattino” di Aaron Hibell irruppe come l’alba dopo una lunga notte, riportando in primo piano la vivacità e il calore. Con un suono che ricorda le radici euforiche della trance ma allo stesso tempo creativo nella sua esecuzione, il brano offre uno spettro luminoso di melodie arpeggiate, guidando ritmi a quattro e voci impennate che desiderano connessione. I testi portano un’intimità struggente che si integra perfettamente con la sua radiosa produzione, creando un momento che sembra profondamente personale ma universalmente emozionante.
Tesse un crescendo magistrale nella costruzione, lasciando che la voce si alzi su un’onda di tensione prima di rilasciarsi in una catarsi tonificante. Concludendo un anno di successo per Hibell, “morning light” mette in mostra la brillantezza duratura di Trance e il suo potenziale per plasmare il suo futuro.
Parole di Cameron Sunkel.
Menzioni d’onore:
Billy Gillies e Betsy – Giusto
Gryffin e Armin van Buuren: cosa ci hai messo così tanto tempo
ATB: Città del futuro
Gareth Emery e LSR/CITY — KILLSHOT
Giuseppe Ottaviani & LEA KEY — In The Silence
Synthwave
Fine settimana Fury: non cambiare il ritmo
Dalla Bielorussia arriva Fury Weekend, un elettrizzante artista synthwave che lascia dietro di sé una scia di neon. Il suo inno di inizio estate, “Don’t Change the Rhythm”, richiama tutti i suoni della retrowave infusa di rock che ha creato questa incredibile nicchia.
Sai che una canzone synthwave sta suonando quando chiudi gli occhi e ti senti come se fossi Ryan Gosling. Voci robotiche, tasti stellari e un ritmo trascinante ti fanno sentire come se stessi correndo lungo un’autostrada che sembra provenire dalla visione del futuro degli anni ’80. Anche se Fury Weekend non è una cosa da poco in questo regno, non sorprenderti quando sentirai i tuoi amici non iniziati ascoltarti l’anno prossimo.
Parole di Nick Yopko.
NERO – Nessun posto dove nascondersi
Uno dei pezzi migliori del tanto atteso terzo album dei NERO, “Nowhere to Hide” racchiude la profonda capacità del leggendario gruppo di raccontare storie attraverso la musica elettronica. Dal punto di vista della produzione, Dan Stephens e Joseph Ray della band canalizzano il synthwave attraverso la lente dell’istinto di sopravvivenza, creando un ritmo cinematografico ma urgente che sembra come se stessi fuggendo dall’ombra mentre cercavi stelle morte molto tempo fa. Nel frattempo, la frontwoman dei NERO, Alana Watson, completa brillantemente il loro sound retrofuturistico con voci grondanti disperazione, tirando fuori il filo di una storia d’amore distopica per la fine dei tempi.
Parole di Jason Heffler.
Casablanca e corsia 8 — Remissione
“Remission” di Kasablanca e Lane 8 cattura perfettamente l’essenza del trionfo e della trasformazione. Presentato dai Kasablanca all’Ultra Music Festival nel corso di una performance indimenticabile, il brano in piena espansione è diventato improvvisamente un grido di battaglia di resilienza mentre il membro della band Micky combatteva il cancro con coraggio e determinazione. Ogni accordo in ascesa sembrava portare il peso del suo viaggio.
Settimane dopo, la notizia della remissione di Micky ha impregnato la canzone di un significato ancora maggiore, rendendola una celebrazione della vittoria e del rinnovamento. Il titolo, una volta un’aspirazione piena di speranza, è diventato realtà. Con la sua produzione impeccabile e la sua narrativa sincera, “Remission” rappresenta un brillante esempio di come la musica dance possa incapsulare i momenti più profondi della vita, lasciando un segno indelebile sia nel genere che nei suoi ascoltatori.
Parole di Cameron Sunkel.
Lucy In Disguise & Rogue VHS — Skybeam
Synthwave è una bellissima forma di evasione. i suoi elementi retrò di fantascienza suscitano bei ricordi o pongono domande troppo grandi per cui rispondere. L’ampio panorama sonoro di “Skybeam” ne è un meraviglioso esempio: è una canzone per sognatori ad occhi aperti. Potrebbe farti riflettere o riflettere. Qualunque sia il viaggio che ti porterà, affidati a Rogue VHS e Lucy In Disguise per guidarti in sicurezza.
Parole di Shakiel Mahjouri.
Waveshaper e oscilliano: BIOS
I suoni della programmazione del computer sono solitamente solo clic della tastiera e stridenti popup di messaggi di errore. Questo fino a quando Waveshaper e Oscillian iniziarono a scrivere sulla scheda madre sul “BIOS”. Le voci dei robot ci insegnano cosa fa ronzare i loro PC mentre il duo svedese scatena il caos meccanizzato.
La traccia è organizzata in modo talmente preciso che sembra come se fosse gestita da un algoritmo di smistamento. Il risultato finale è un’indimenticabile melodia synthwave con un basso sorprendentemente intenso e pieno di chitarra che ti lascerà a chiederti se essere un ingegnere del software sia meno noioso di quanto sembri.
Parole di Nick Yopko.
Menzioni d’onore:
NINA & Ricky Wilde — Living in Sin (Brigitte Bardini Remix)
VIQ: fantasma
La mezzanotte: il carro
7DD9 – Paralisi del sonno
Lucy sotto copertura – Fuoco digitale
