La protezione della tecnologia della telecamera mostra come adolescenza

Tre forti colpi dalla polizia che colpiscono la poppa e la porta d’ingresso si aprirà. Ci sono molte grida.

Seguiamo ufficiali armeggiati pesantemente mentre si estendono in casa, una donna cade sul pavimento mentre la telecamera gira a sinistra e ci dirigiamo su una piccola scala scarsamente illuminata, passando un uomo con la schiena contro il muro, le mani sollevate, urlando senza risultati.

In pochi istanti, un ragazzo di 13 anni è stato arrestato e siamo tornati fuori nella luce del mattino. La famiglia urla sul prato davanti mentre la telecamera torna al ragazzo, ora un detenuto all’interno di un furgone della polizia.

Tutto questo accade in tre minuti. In una presa. È una scena iniziale nello show di successo di Netflix Adolescence, che è stata osservata da più di 120 milioni di persone in tutto il mondo nel suo primo mese.

Non sarebbe stato possibile filmare una sequenza simile a questa cinque anni fa, ha affermato il direttore della fotografia dello spettacolo Matthew Lewis In una recente intervista. Ognuno dei quattro episodi di adolescenza di circa un’ora è stato girato interamente in una presa, noto come “ONER”, con la fotocamera che spesso segue personaggi attraverso scene frenetiche o passando da portatili alle riprese montate sul veicolo.

Le telecamere leggere e auto-stabilizzanti in grado di adattarsi a drammatici cambiamenti nell’illuminazione ambientale hanno suscitato una piccola rivoluzione nell’industria cinematografica e televisiva.

Alla fine del secondo episodio di Adolescence, ad esempio, la telecamera passa dalle riprese all’interno di un’auto per attraversare una strada, volare per le strade vicine e poi di nuovo a livello del suolo.

Puoi quasi rilevare il passaggio dal drone all’operatore umano – c’è una mminuscola oscillazione – ma a meno che non li stia cercando, queste transizioni sono effettivamente senza soluzione di continuità.

È stato reso possibile in parte da un DJI Ronin 4D, una piccola fotocamera ad alta risoluzione che ha più sensori integrati per rilevare il movimento in relazione al pavimento e agli oggetti vicini.

Ciò consente ai meccanismi interni di compensare quel movimento e ottenere filmati lisci e stabili.

Il risultato è “fenomenale”, afferma il regista stagionato e il professor Tim Palmer della Boston University.

Inizialmente dubitava che gli episodi di adolescenza fossero davvero girati in una sola ripresa. “Non appena l’ho visto, ho saputo, no, è stato assolutamente fatto in una presa.”

La tecnologia della fotocamera si è sviluppata in modo significativo ultimamente, aggiunge.

Nel 2014, il prof. Palmer ha lavorato a un dramma ospedaliero chiamato Critical, che ha richiesto lunghi colpi nei corridoi ospedalieri affollati. “Era solo un piccolo controllore di videogiochi joystick per creare la padella e l’inclinazione della fotocamera, e questo non era abbastanza preciso”, ricorda.

I produttori di tali programmi TV hanno cercato a lungo di catturare l’energia degli ambienti ospedalieri. Un episodio della serie BBC degli anni ’90 si apre in un’unità di triaging frenetica. Per quanto ne so, c’è solo un taglio nei primi 10 minuti, ma la fotocamera si muove piuttosto roboticamente avanti e indietro. Non è affatto dinamico come l’adolescenza.

Il prof. Palmer aggiunge che i gimbal, i dispositivi stabilizzanti per le telecamere, sono in circolazione da anni ormai, ma i metodi per controllarli e tirare i filmati in remoto sono diventati solo recentemente sofisticati.

Menziona anche come alcune delle ultime telecamere hanno filtri integrati che possono essere controllati in remoto o la tecnologia di stabilizzazione che può essere attivata o disattivata alla stampa di un pulsante. “Questo è un cambio di gioco completo”, afferma.

Le lunghe riprese singole sono tutt’altro che un nuovo concetto nel cinema. Ci sono esempi risalenti a decenni fa.

Prendi il film del 2015 Victoria, un film che raccolgono i capelli, due ore e 20 minuti che i suoi produttori affermano che è stato girato in una sola ripresa. Alcuni hanno espresso scetticismo In questo passato, ma la fotografa Sturla Brandth Grøvlen dice alla BBC con enfasi: “Non ci sono modifiche o tagli”.

Mentre il signor Brandth Grøvlen ha dovuto fare affidamento sulla tecnologia dell’epoca, afferma che le immagini leggermente traballante erano intenzionali: il regista voleva un film che ricordava agli spettatori girati da equipaggi di notizie in Warzones.

“Sembra molto nel momento, ma anche come se non sapessi mai cosa succederà”, afferma Brandth Grøvlen, “sei preso in viaggio.”

Ha usato un Canon C300, una piccola fotocamera cinematografica ben adattata al cinema documentario. Il signor Brandth Grøvlen ha ridotto il peso della fotocamera il più possibile aggiungendo solo accessori essenziali. Ha anche praticato i movimenti che aveva in programma di fare durante le riprese del film finale per ottenere la “memoria muscolare” del processo.

“Quando improvvisamente iniziano a correre devo spostare la presa sulla telecamera dal tenerla sulla maniglia laterale sulla maniglia superiore – in questo modo trema un po ‘meno”, spiega.

Il Ronin 4D è la “prima telecamera cinematografica dedicata” di DJI, afferma Brett Halladay, responsabile dell’educazione al prodotto presso l’azienda.

Descrive l’ampia tecnologia di stabilizzazione e il fatto che il dispositivo trasmette filmati in modalità wireless ai monitor sul set. Seleziona automaticamente una frequenza in base al miglior segnale disponibile.

Ci sono alcune limitazioni, però. La fotocamera non è impostata per le riprese verticali, sempre più richieste dall’ascesa di app per smartphone per la condivisione video come Tiktok.

Halladay sottolinea che è possibile sparare in paesaggio e ritagliare un ritratto, o verticale, l’immagine, sebbene questa potrebbe non essere la soluzione più “ideale”, riconosce.

Sono disponibili altre telecamere. Canon, ad esempio, racconta la sua linea di modelli EOS cinematografici leggeri.

Barry Griffin, un manager di Canon, afferma che queste telecamere stanno trovando un mercato tra i cineasti che mirano a sparare con una maggiore libertà o che vogliono mettere le telecamere in piccoli studi podcast e scatti di alta qualità di alta qualità e dei loro ospiti.

L’ascesa di telecamere altamente ergonomiche potrebbe avere un grande impatto sulla qualità del film e della TV, afferma Booker T Mattison, sceneggiatore e regista che insegna cinema all’Università della Georgia. “Il punto di vista è spesso rappresentato dalla fotocamera stessa”, afferma. “È assolutamente, il 100% ti consente di raccontare storie migliori e più dinamiche.”

C’è il rischio che ossessionare i programmi televisivi a una presa possa diventare un espediente a spese di una buona narrazione, afferma Carey Duffy, direttore delle esperienze di prodotto di Cooke Optics.

Le lenti di Cooke leggero sono state utilizzate dai produttori di adolescenza. Duffy spiega che la sua azienda ha progettato questi obiettivi per lavorare con telecamere emergenti e leggere e che ciò era possibile in parte a causa della distanza più breve tra il retro dell’obiettivo e il sensore di immagine in quelle telecamere, rispetto ai dispositivi precedenti.

Ma il fascino per “Oners” non sarà sufficiente per conservare il pubblico, dice il prof. Palmer: “Personalmente, non mi farà venire voglia di guardare qualcosa perché è stato sparato a una presa – voglio guardare queste cose perché sono bravi.”